En esta ocasión tuve la gran oportunidad de trabajar con la joven creadora Seleny Arias en este momento tuvimos una conexión bien interesante ya que ella venía trabajando en una propuesta a través de imágenes de su cuerpo, compartíamos muchos criterios y reflexiones, lo que hizo de este proceso una experiencia bastante enriquecedora, la cual les contaré un poco a continuación:
Veo el trabajar con modelo vivo más allá de tener una referencia corporal y anatómica propia del modelo, no me interesa reproducir fielmente la realidad o retratar al modelo tal cual es, ya que si vamos a mi caso podría ser más un autorretrato. Me interesa observar cómo en el cuerpo al natural se observan un universo de volúmenes, pliegues que generan pesos y relieves que se proyectan a partir de músculos, organos internos y huesos, es como si cada detalle tuviese un carácter propio, cobrando así vida en la piel y quisiera decir algo. Veo al cuerpo plenamente capaz de decir algo con solamente la sugerencia de un movimiento o con una tensión muscular, entonces ¿Cuántas cosas podría decir una escultura? Si es así, posibilidades parecen inagotables.
Creo mucho en la espontaneidad, cada vez que entro al taller a modelar algo nuevo, no me preocupo en hacerme la pregunta de ¿qué voy a decir? o ¿Qué voy a hacer? para mi, más importante es la energía con la que entro a mi espacio de trabajo, mis influencias, afectado por mi entorno, hasta en lo que escucho y veo. ¿si tengo dudas? sí. pero la escultura en estos casos ha sido mi respuesta. de las más sinceras que podría tener.
Al modelar, teniendo a la modelo en el taller, me interesa crear un ambiente de confianza. que esta persona, al estar allí, se sienta tan libre y capaz de poyectar lo que sienta con total siceridad. en esta parte, el trabajo podría decirse que es algo colectivo, primero dejo que libremente se mueva por el espacio, al momento de encontrar algo con lo que me siento conectado entro a componer sugiriendole algunos cambios en su postura que podrían proyectarse con más carácter hacia el vacío, a partir de esto compongo la estructura:
La estructura es lo más importante al crear una escultura, ya que esta es como el alma de la pieza, es la que define las proyecciones del cuerpo que esta escultura tendrá hacia el espacio, cómo se desenvolverá y como se distribuiría la proporción en el cuerpo. en la estructura ya debe verse la escultura proyectada, ya debe decir, tener gesto, si la estructura sola ya dice algo, el trabajo está ya casi hecho.
Veo el modelado partiendo de la estructura como si estuviese construyendo un cuerpo, de adentro hacia afuera, desde la estructura (esqueleto) organos internos, músculos y finalmente la piel, de esta forma me aseguro de que toda proyección del cuerpo venga como un movimiento que se genera desde lo interno.
Provehito in Altum es una serie de dos piezas que están actualmente exhibidas en la Sala 8 del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en el marco de la exposición colectiva ¨Los Límites de la Cororalidad¨ a parir del 26 de marzo hasta el 21 de Mayo de 2017.
