Doral Pre-Art Basel Week Cosmic Connections Exhibition

Mi participación en la IBAEM 2013 ¨International Biennale Artist Exhibition Miami¨

El Jueves 6 de junio se inauguró oficialmente la bienal internacional de artistas en Miami, una tracidional exhibición en esta ciudad en la que estoy participando con dos piezas: ¨faith¨ y ¨Manontightrope¨.

¨Teniendo como tema ¨La convivencia de los valores tradicionales y modernos en la sociedad contemporánea el Alcalde de la ciudad de Miami  Tomas Regalado dio por iniciado este artístico evento con un tradicional corte de cinta y flanqueado por la directora del consejo de asuntos de Arte y entretenimiento de la Ciudad de Miami  Dra. Mercedes Cisneros, el fundador de International Biennale Artists Exhibition Organization, Elisha Ben-Yitzhak, María Nápoles y Cary Fernández de Art Marketing Mind.

Alrededor de 150 obras de mas de 80 artistas se exhiben en los espacios de MIAMI  IRON SIDE (MIS) un complejo artístico con áreas interiores y exteriores que se despliegan en esta estalación de mas de 650 mts cuadrados.¨

http://artenoticiasmiami.blogspot.com/

Movimiento de Danza, escultura pública en Caracas

Así quedó la intervencíon el la fachada de el CECA plaza morelos en UNEARTE, Bellas Artes, Caracas

Intervención de un espacio público con Esculturas (Proceso)

Lo primero para este proyecto fue elegir un lugar a intervenir, en el grupo de la clase se acordó que se haría en los espacios abyacentes a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) que queda en Caracas en el circuito cultural de bellas artes. En principio yo iba al lugar con una idea, pero esta idea no funcionaba en ningún lugar de donde elegímos intervenir, pasé ratos paseandome y no lo consegía, luego entendí de que al intervenir era necesario partir del espacio y de que manera poder romper con su cotidianidad, eso es lo que tengo entendido como intervención espacial.

Caminé por ratos viendo cada espadio, haciendo bocetos. Era gracioso cuando las personas se me acercaban a preguntar que por qué miraba ahí, si no había nada, en realidad no había nada de interesante pero para mi iba a haber. 

Me enconté con las ventanas del edificio y me parecía un lugar perfecto para intervenir, ya que estaba a una altura importante, a la vista de un espacio muy transitado en Caracas  y adémad podía seguir trabajando con el movimiento como propuesta y pues trabajar con la danza me ayudaría en este caso ya que haría que el trabajo se integre con el espacio que es lugar de danza.

 Hice este fotomontaje en el que se muestra la idea, conde hice también unas pruebas de color que me hicieron escoger al color rojo porque es un color que hacía un fuerte contraste con el fondo y hacía independientes a las piezas del edificio a pesar de ser muy pequeñas.

Algo que es muy importante para mí en mi proceso creativo es hacer maquetas, a partir de esto tengo muy claro que es lo que podría pasar con la escultura al llevarla a la escala que deseo.

aparte de las maquetas, trabajé a partir de una modelo viva en este caso trabajé con una bailarína compañera de la misma universdidad.

A partir de las pequeñas maquetas, elaboré las estructuras de hierro, esta es una de las partes más importantes del proceso porque desde estas estructura está marcada la intención final del movimiento, es decir, todo parte de la estructura, los volúmenes finales, salen como si estuvesen empujados desde la estructura, así como los huesos funcionan en nosotros. lo externo parte desde lo interno.

usé estos ejes para que se pudiesen ensamblar fácilmente las piezas con las bases

 
Éste fué mi espacio de taller para trabajar las seis piezas, en la foto se ven las seis estructuras, ya listas para ser modeladas.

Para agregar volúmenes usé poliuretano y papel, son perfectos por lo livianos que son

Los pies, manos y cabezas decidí trabajarlas de otra manera, los modelé en plastilina, los moldee con silicón y las vacié en resina ya que se repiten en cada pieza porque es el mismo personaje en dferentes posiciones.

El modelado directo fue con masilla de polyester, pero antes les apliqué una capa de resina y fibra de vidrio, estos dos materiales le dan a la pieza la fuerza y ligereza necesaria.

Premontaje:

Al final le dí una pátina con titas rojas, para agregarle intensidad, para el premontaje fui al lugar con una sola pieza, esta pieza, para estar sola causó un buen impacto en el público de plaza morelos.

El trabajo no habpía terminado en el taller, cinco piezas esperaban ser terminadas, fue una semana de duro trabajo.

Puppets para un cortometraje animado en Stop-Motion

foto por, Amílcar González

He estado estas vacaciones trabajando en estos personajes: Libertad, Simón y Francisco. Tres niños Skaters que protagonizaran un corto animado con la técnica del stop motion en el que trabajo con William Escalante, quién escribió la historia y tuvo la idea de llevar a cabo esta iniciativa en este campo de la animación que es tan poco conocido en mi país y motivará a nosotros los amantes del movimiento frame a frame a crear.

 Luego les seguiré contando de el avance del proyecto.

Salto

Foto por. Kevin Marcano Bordigioni

 Esta vez tuve que actuar mucho más rápido tenia sólo una semana para trabajar, así que fui con lo que tenía a la mano y tenía una experiencia anterior.

 La idea de este ejercicio era intervenir un espacio. No tenía idea de qué hacer en tan poco tiempo, veía los espacios que podía intervenir, caminaba de un lado al otro hasta que vi a mi pieza, era el lugar indicado, aunque era un espacio difícil, no habia otro igual!

se trata de ese techo flotante que está en la fachada del edificio donde funciona la universidad. la idea con la que elegí este lugar es porque quería causar un punto de tensión, cambiar la cotidianidad de ese espacio y que mejor que lograrlo con un suicidio. no se si es por sadismo, curiosidad, pero creo que mucha gente se detiene a ver cuando un hombre está por lanzarse al vacío.

Pues manos a la obra!
Hice una maqueta del personaje, no es que sea yo, se parece a mi porque no tenía un modelo mas que yo mismo. y... ¿uno no hace sus cosas a su imagen y semejanza?













comencé igual que con la escultura anterior, si , esa que está detrás de la foto. pero esta vez era mucho más pequeña, aun así es de tamaño natural así que idee una estructura fuerte que resistiera el peso del yeso en esa altura. También tenía en la base unas pletinas con unos agujeros que serían para fijar la pieza en el techo.

Así iba el proceso de modelado, agregaba yeso con cocuiza a los volúmenos de papel que estaban sobre la estructura. Si se fijan, la escultura tiene cierta inclinacion hacia adelante, esto te dá la sensación de que se te viene encima al ver esa pieza montada en el techo.

Foto por. Mariana Valletta

Foto por. Kevin Marcano Bordigion

 Logré subir la pieza gracias a la ayuda del director y de todo el personal de Servicios Generales de la universidad.

Foto por. Mariana Valletta

Y así duró unos 15 minutos, por ordenes, el personal tuvo que bajarla, pero en ese poco tiempo creo que fue suficiente para ver que se logró que buscaba, lo que más me sorprendió fue ver hasta gente de la calle asomada viendo a este hombre a punto de saltar.

Escultura Monumental

 Esta vez me enfrentaba a algo grande, un reto que asumí, que es saltar de trabajar un formato pequeño, no mayor de 70 cm a una escultura a gran escala. Todo esto no solo porque tenía una entrega plástica en la universidad, la verdad necesitaba hacer algo a gran formato. Esto requería algunos cambios en cuanto a los materiales que he venido manejando que han sido la resina y la plastilina. al principio pensé en modelar la pieza en arcilla, pero ¿de dónde sacaría como 500 kilos de arcilla? así que trabajé con yeso, he tenido experiencia con este material pero muy poca.

Tenía dos semanas para hacerla, mi idea era ambisiosa, no quería irme por lo fácil, más bien quería meterme en problemas con la escultura, y así hacerme con tantas experiencias de una vez pero en realidad fué un problema por el poco tiempo que tenía, además de que me plantee hacerla de más de dos metros de altura, muchos pensaron que sería una locura. Y así fue, tuve que soldar una estructura uniendo tres cabillas de una pulgada que salian de una gran ¨X¨ que formé con una gran viga doble T, todo con la ayuda de Luis Alberto García, gran artista plástico y amigo. En el proceso de la soldadura tuve algunos accidentes (quemaduras, incendios, entre otros)
nada grave, solo unos pequeños sustos que vaya que causaron polémica.

La estructura solamente me llevó la primera semana, debía apurarme y comenzar a agregarle volúmen, pero el soldar toda esa semana me dejó muy mal, como si hubiese estado bajo el sol de la playa durante todo ese tiempo.

 Como pude seguí, siendo fiel a la pequeña maqueta que hice en plastilina antes de comenzar. Le fui agregando volúmen y era como si volviera a modelar la pequeña maqueta, el dibujo de las figuras humanas era el mismo, donde acentué la orientación de cada parte de cada cuerpo. Mis manos ya sabían de memoria donde iba a ir cada cosa esto se debe a haber dibujado a estos dos personajes imaginarios tantas veces, imaginarios porque trabajé sin modelos vivos, en mi universidad estan como prohibidos ni sabemos por qué.

 la segunda semana la pasé modelando la pieza con yeso y tiras de cocuiza para que el yeso quede fijo y resistente en un área de la escultura, esta técnica da unos resultados muy buenos pero hay que trabajarla muy rápido, tuve la suerte de contar con una amiga para este trabajo tan rápido, gracias Kamila!

 Por fin el día de la entrega estuvo lista, hasta dónde necesité llegar, que la textura inacabada del yeso no impidió estas dos figurasa lograran esta gestualidad. lo que más me gusta de esta pieza es presenciar esta entrega como me gusta llamarla.

Foto por. Gabriela D´ León.

Foto por. Gabriela D´ León.