"Game Over" en "Metáforas de la Mirada"

Hace varios meses que no actualizo el blog, por diversos motivos que que carecen aquí de interés, excepto lo que he estado haciendo todo este tiempo y lo uso como excusa para volver a publicar entradas.

Aquì les comparto unas fotos que hice y que estuvieron en el marco de la exposiciòn "Metàforas de la Mirada" que estuvo abierta dese diciembre 2011 hasta enero 2012 en la sala Unexus del CECA Armando Reveròn de la UEARTE. La exposiciòn fuè organiada y dirigida por Màximo Graterol, artista visual.

Se trata de unas imàgenes que cree a partiendo de lo que venìa haciendo en stop-motion con las puestas en escena. la serie de fotos se llama "Game Over" o "Mentes de Plastilina" poner nombres es la parte màs dificil!

 

 

 

 "El paradigma no comienza en ninguna parte ... todo se da en la superficie sin jerarquía, la metáfora se exhibe en su integridad, circular y explícita, no remite a ningún secreto."
 Roland Barthes.

"Cambia el instrumento pero lo único importante es la mirada." 
Henri Cartier-Bresson.

Modelado, Moldeado, Vaciado, Desmoldeado, Patinado, todo un proceso.

La escultura es algo difícil... Pero eso es algo que la hace más interesante y ¿por qué no? ¡Divertida!

Así comenzó el proceso, modelado, aquí se esboza un poco la figura

 Modelado listo, ahora el molde:

Molde de yeso que se dividía en 14 partes

Luego del vaciado en Resina, toca Desmoldar (sacar la pieza de el molde)

 Pieza de resina, fuera del molde.

 Después de lijarla, oxidarla, patinarla y pulirla, aqui está la escultura, viva!

Taller de animación en plastilina

Vuelvo a publicar después de tanto tiempo, he estado en diferentes actividades últimamente, como estar en la universidad, trabajar en el taller de escultura y animando con plastilina. ¡si! Entré en  febrero al taller de animación con plastilina (Claymation) vía Internet con el maestro colombiano Edgar Humberto Álvarez, donde he aprendido a caminar en el mundo de la animación. Ahora me encuentro trabajando en mi proyecto final para el curso, que consiste en un corto animado, acá les dejo un link de el blog donde llevo el seguimiento de todo el proceso: http://quiencambioaquien.blogspot.com/ y también les adjunto mi página de Vimeo donde he publicado algunos vídeos que he estado haciendo en el taller: http://vimeo.com/user6387659

Chocolate...

En esta oportunidad mi trabajo plástico se trata de una escultura de carácter interactivo con la que he querido crear una especie de cambios o estímulos y producir otros efectos a partir de la forma, que será la que interactúe con el espectador, ya que se ha hecho con un material que en su realidad y contexto es verdaderamente atractivo, como es el Chocolate. Mi intención es sacarlo de ese contexto y transformarlo en una figura de real desagrado para desprenderlo de su forma corriente y sensual, podamos verlo en una nueva forma y de esta manera jugar con los sentidos del espectador.

Para muchos, el Chocolate es uno de los alimentos más provocativos y se ha convertido en uno de los placeres gastronómicos más extendidos en el mundo, por esto lo seleccione como material para llevar a cabo mi escultura y lograr jugar con los sentidos de el espectador (gusto y olfato). En cuanto a la forma, interactúa,  ya que quise tomar formas de elementos realmente desagradables, como excremento o cosas por el estilo, tuve el atrevimiento de crear esta forma, para experimentar cual seria la reacción del espectador ante ella.

En el proceso fue un poco arduo ya que era primera vez que empleo este material. Tuve una experiencia de aprendizaje en cuanto al crear un molde apto para el chocolate, luego el vaciado, si tuve mis fallas, pero pude solucionar sin problemas y lo mas importante, sin salirme del concepto.

Animacion en plastilina (claymation) Río Guaire por: Gabriel Trejo y Carlos Jairran

Debido al hecho de que el Río Guaire que cruza por toda la ciudad capital ya no es el mismo rio cristalino, se ha convertido en un tormentoso y contaminado canal de desagüe, se considero en este proyecto, la producción de un video, animación Stop-Motion. Buscando resinificar de alguna manera con los personajes y sus acciones, que hacen referencia al cambio que surgió en el río con el fin de “refrescar” la memoria histórica de que en algún momento, fue un rio sano y hemos aportado a su contaminación.

En otras palabras, hemos creado un corto animado con set  personajes hechos de plastilina y animados con la técnica del Stop-Motion, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas en el que se muestra brevemente una representación de cómo se ha destruido este río.

¡Allà arriba en aquèl cerro!

Mi entrega consiste en una escultura hecha en porcelana fría o porcelanicrón, de unos 60 cm. de alto.

 Todo comenzó de una foto, que un día conseguí, revisando una vieja caja. En esta foto se encuentra mi abuela de unos 55 años de edad con un bebe en sus hombros, resulta ser de que este soy yo aún en pañales. Ese día soñé y la vi, vi esta escultura y no descanse hasta terminarla, con el fin de lograr de una manera autobiográfica reflejar un sentimiento a mi abuela, con un simbolismo de fuerza, mucha vida, alegría y mucha picardía en sus expresiones y movimientos, ¡sentí que tenia mucha vida y gracia! Es como una Representación de un episodio que ha sido recordado de manera muy especial por mi familia, mi niñez.

Desenlace

 Esta vez les muestro mi segundo ejercicio en el taller de escultura.

 Este ejercicio consiste en hacer una escultura ya espacial, yo continué la historia que venia contando en mi ejercicio antirior, ya aqui un desenlace, el proceso fue tambien de modelado, moldeado, vaciado en resina y desmoldeado.

Por primera vez en el taller de Escultura

El 5 de octubre del 2010 fue mi primer día en el taller de escultura de la UNEARTE, con el Maestro de la Escultura, Guillermo Abdala. aquí les dejo una foto de nuestro primer ejercicio.

Se trata de un relieve, en el que partiríamos de una pintura cubista (en mi caso de el autorretrato de Vega) y  le daríamos un toque personal. Trabajé el modelado en barro, luego la copia en negativo de yeso (molde), luego el vaciado en resina, desamoldado y finalmente patinado.
Es una obra que incluso así, de un cubismo muy simple, es desgarradora por el tema que se nos presenta, el sufrimiento del artista frente a sus herramientas de trabajo, sufre con su trabajo al estar en una desesperación sus formas triangulares hace que siga la tensión que rodea a la figura y que esta se envuelva en el espacio.